浅谈绘画开创孩子想象力

【作者：李教员,编号8893 更新时间：2020-11-30】

不知道有的家长朋友有没有读过陈鹤琴先生的“活教育”思想理论，个人感受在美术绘画中对孩儿的影响力等方面的经验分享给大家。

建议家长朋友们，你们的孩子只要是自己能够做的，就让他自己动手去做，自己思考，家长尽量不要干预，更不要灌输大人的思想，也不要过早的“望子成龙”，迫切让他成为你想要的那个高度；更不要去打断正在思考的孩子，影响他的思维。如果打断只会打消他的积极性，后期培养就会更难；孩子自己最能去探索、去发现新鲜事物，他自己所发现的世界才是真世界，印象才会更深刻。而现在很多家长朋友将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，由不会画到会画、由会画到画的像，这是技能刻板的进步，我们要做的是孩子想象力与创造力的升华，最大化地去拓展孩子思维，这对孩子的未来成长影响将是巨大的。

请避免以下几点问题的存在：

第一是本本主义。

随便在网上找来素材就让孩子照着画，这是单一的，这也很容易对刚要发掘新鲜事物的孩子大脑误导为世界就是单一的思维，平淡的世界。忽略了个性表现，缺少真情实感及想象；

第二就是机会主义。

家长朋友每天看到孩子画画有进步就认为是进步，你画我也画，为争第一画、为成为“大师”画，这样思路是可怕的，孩子不仅是为了画画而画画，而是在画画中学会多维思考、增强想象力与创造力，让画画去影响他的认知，这样最终不仅画的有水平且更能自己的风格元素，也会在学业上、未来事业上起到至关重要的作用。

第三是机械主义。

机械性的画画只会照抄生活现象，感受、体验缺少升华与提高，表现刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，创意感甚缺，那意义又何在？第五是改良主义。画画要画到骨子里去，就是要重视生活感受、老一套的教学模式，命题、考试、技能、资料一套组合拳，没有思想的画画就是一具行尸走肉，没有灵魂，只会刻板的去模仿，没有自己的思想与创意，谈什么开发大脑，挖掘智力呢？只是把孩子的脑子固封在单行道上，没有开创大脑从而遮掩了孩子的想象力，孩子一开始学画的本意就是觉得很有乐趣，可往往学着学着就很累了，有了厌倦，从开始的兴趣满满到最后沦为反感，这难道怪孩子吗？不，这怪教育的方式，如果这种学习方式没有结合创意与想象，没有在孩子的关键年龄阶段去抓住培养那将错过时机，让孩子丧失了童趣，丧失了欢乐，说的严重的会埋没了孩子的未来，家长还一味去追求孩子画画的作品，教育还有意义吗？所以我们要学会改变。

黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

一、在各种活动中萌发、激发孩子的想象

画画靠的是想象与图像两者结合。想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于我们的评价。我们这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。我们要思考如何在绘画活动中，提出疑问让孩子改变思路肯定孩子的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。通过对孩子一些提问，孩子们会展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。我们肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中我们应多提问、多肯定，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。孩子的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。

二、让大自然启发孩子的想象源泉

不管是网课还是培训班，一是体验，二是交流，没有交流的体验就是一潭死水。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。利用活动，鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。我们会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！这就是我们要利用画画来调动孩子的想象力，创造力，让孩子的思维赢在关键的年龄阶段。促进他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是孩子绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为孩子开启了想象的大门，发现了美、创造了美。

三、调动各种感官培养孩子的想象力

孩子突然感受到什么，就让他立马画下来，不要去管像与不像，我们要的不是画的像，而是要开发孩子的想像力，去培养想象力培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，立马变成清晰的、具体的、永久保存的图像，做好能在纸上、在嘴上、在脑上表现出来。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是孩子认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使孩子的想象力、创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。

在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过我们的引导进行大胆的描绘。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------

这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

四、欣赏作品，激发孩子的想象力

孩子的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起孩子另外的想象力、创造潜能，因此我们老师应有目的的引导孩子向同伴学习也是十分重要的。例如：及时介绍孩子有创意的表现，引导孩子在学习的基础上想象创造。在孩子完成作品后，我们可把孩子的作品全部拿出来展览，引导孩子乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是孩子绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在孩子教室的各个角落，让孩子在潜移默化中培养审美能力。多带孩子去一些各种美术展览或其它艺术及学科的展览，都能起到很好的创作影响力。所以说，艺术的海洋里，什么都有，就看你能否带孩子去寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

爱因斯坦也认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的去飞翔，那我们所做的儿童事业未来一定是桃李满天下。